I Dirty Honey entrano nella mia in una calda mattinata di metà giugno, quando vado a prendere la Great Point Shark Blue dal meccanico dopo l’ennesimo guasto che mi ha lasciato a piedi. Rieccomi con il culo sul sedile della mia inseparabile quattro ruote, con il suo motore che, nonostante tutto, è tornato a rombare e ha ancora tanto da dire e da dare.
Non è mai facile scrivere di un periodo storico- culturale e musicale come quello del Grunge. Un contesto davvero unico dove la città di Seattle si è ritrovata ad essere la capitale mondiale di una rivoluzione che ha dato voce alla cosiddetta Generazione X, dipinta in modo stereotipato come apatica, cinica ed anaffettiva.
Fisso il soffitto della mia camera da letto alla disperata ricerca di una gentile brezza d’aria fresca che possa donarmi quel tanto che basta di ossigeno da permettermi di respirare e di rinfrescarmi. Sono un’orrenda maschera di sudore, orrendamente fuso tra le lenzuola che sono diventate il mio sudario.
Nel panorama Grunge diverse sono state le anime musicali che hanno dato forma a questa rivoluzione culturale, musicale e generazionale e che vede nei Nirvana la sua forma più famosa e commerciale. Un esercito di ragazzi nati tra la seconda metà degli anni Sessanta e la fine dei Settanta, in perenne confronto con la generazione precedente, i cosiddetti Baby Boomers, che cercava di vivere la propria vita nelle grandi città dove la disoccupazione e l’abuso di droga erano delle piaghe quotidiane.
School Of Rock si è abbattuto come un ciclone nelle sale cinematografiche nell’anno del Signore 2003, un periodo tutto sommato interessante per essere un adolescente brufoloso in piena tempesta ormonale che cercava di muovere i primi passi in questo incasinato gioco da tavolo chiamato vita.
I Prozac+ sono stati uno degli ultimi gruppi capostipiti di un suono che ha fatto da colonna sonora di una generazione. Una generazione positivamente sgangherata, senza troppi grilli per la testa e che sapeva ancora come divertirsi.
La prima volta che ho avuto modo di sentire la musica dei Foo Fighters era il 2002, anno della pubblicazione di One By One. Quell’album, contiene alcuni delle più belle canzoni del gruppo, tra le quali l’omonima traccia One By One, Low, Times Likes This, Overdrive e Lonely As You.
Non c’è niente da fare: il panorama musicale italiano è pieno di artisti degni di essere chiamati tali, che con la propria musica hanno scolpito nelle imperiture pieghe della storia brani leggendari. Artisti che tutto il mondo ci invidia (a ragione).